深度參與
我會用「豐富」形容「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」的課堂。課堂十分緊湊，有不同類型的活動。我在課堂中學到不同的技巧，例如觀察、聆聽，並透過觀察服裝和表情描寫人物性格。平常的中文堂課程是有限制的，不能太過深入，而我卻能在計劃中學會如何詮釋和表達感受。
陸澤勤
仁愛堂田家炳小學學生
「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」
烹飪與翻譯看似截然不同，但兩者同樣是戴着腳鐐跳舞，講求在有限空間發揮創意。翻譯時跟隨原文亦步亦趨，譯本當然會準確無誤，但就戲劇翻譯而言，創意卻是交出精彩譯本的一點調味。原文劇本如同食譜，卡邦尼意粉的作法總不能做出乾炒牛河。原作意思不容扭曲，主次不可倒轉，效果亦不應有別。然而，翻譯亦可加入創意，令作品盡量貼近目標受眾。過程要求反覆嘗試，仔細咀嚼，既要保留原作味道，同時加入翻譯特色，讓觀眾能夠原汁原味欣賞外地戲劇，又不會因文化差異而難以下嚥。
馬家瑩
新晉譯者
「青年專屬劇目」計劃 III
通過探索，我明白一些你個人的感受，即使你覺得別人可能不理解的，也可以某種方式引起別人的共鳴。因此，在我的創作之旅中，我把創作重點從「想讓我的觀眾感到快樂」轉向「想要講述一個我的故事」。
在這個項目中，我發現我原以為我的個人經歷只有馬來西亞人才有同感，原來我國以外的人也能產生共鳴。儘管國與國之間的人口、狀況和環境不同，但一個好的故事能在世界任何地方流傳，與人們產生聯繫。
Khairi Anwar
劇作家
「青年專屬劇目」計劃 III
去年我多了探索自己內在的感覺和想法，去開發舒適圈以外的創作模式。以往生活節奏很急速，即使創作上，也較著重「可行性」和「結果」。開始了這個探索過程後，我嘗試避免受到先入為主的觀念影響，然後發現，即使當中有所謂「失敗」的經驗，但其實也是一個「新發現」。
「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」 課程除了要用七種技能不斷觀察、思考去培訓創意思維外，反思 (Reflection) 也是很重要的一環，這一點跟去年我探索自我的主題很相近呢！另外，課程中我鼓勵學生不斷探索不同的物料，過程中沒有失敗和成功的標籤，大家都很享受課堂呢！
姜立如
創意工作者
「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」
我一向樂於探索新事物。超越戲劇和教育的界限，通過美食欣賞藝術一直是我想深入研究的方向。《男鞋當入貨》由劇院演出改為虛擬拍攝製作。面部表演驟然比肢體表演更重要，類似拍攝電影所用的表演技巧。在《亞馬遜860日》及《男鞋當入貨》這兩段旅程，是順是逆，關鍵都在聆聽和探索的心態。
簡喬
導演助理
英語經典遊蹤 2021：《亞馬遜860日》
演員
「從文本到舞臺®」2022：《男鞋當入貨》
作為一個在教學生涯中，一直都是英文專科專教的老師而言，在誇啦啦所接觸的創意思維教學對我是打開了新世界。一年來的經歷，讓我知道藝術不是那麼遙遠，每個人都有能力進行藝術創作。而一些自以為不喜歡藝術創作的學生，在今年誇啦啦課堂中，讓我見證到原來老師只要提供合適創作的環境，每一個學生都能漸漸地愛上及投入藝術創作。
姚倩茵主任
基督教宣道會宣基小學 (坪石)
「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」
在「創意盒子」中，我嘗試了許多不同的表達方式，以肢體語言配合說故事。這個計劃讓我了解動作和文字的結合可如此有力。
計劃結束後，我感到自己與內心的我相連，我不僅可用文字，也可以用動作來描繪自己的感受。
吳毅軒
基督教祟真中學學生
「創意盒子」
去年，我剛剛升上大學，並接觸到園境學系，增加了對環境及綠化的關注，並了解到它們對解決全球暖化、提升心靈健康和居住環境的幫助。這些學問對我而言十分新鮮，我亦對它們產生了濃厚的興趣。我對園境的關注使我在工作坊的最終項目中，以人與植物為主題，結合在工作坊中學到的技巧，表達兩者之間緊密的聯繫。
吳凡
香港大學本科生
創意與跨學科研究
經過一段時間的教學和故事寫作，雖與表演工作大有逕庭，卻為我演員的工作開闢了新的可能性和責任。
在《亞馬遜860日》中，因教學的緣故，我能夠從更宏觀的角度看整個表演，從外面看事情，從導演的角度去理解它。這種看大局的能力讓我可以在演出中有不同的嘗試。
彭焯然
演員
英語經典遊蹤 2021：《亞馬遜860日》
「從文本到舞臺®」2022：《男鞋當入貨》
在誇啦啦的教學活動中，每次遇到不同的年輕人，都不期然提醒自己，她們不只是我的工作對象，而是一個又一個獨特的生命，她們都帶著自己的想法和故事。這讓我跟以往道具製作一步一步的教學方式，有了不一樣的角度和想法。教學當中原來不只教授技巧，也包含了聆聽，了解和互相建立。
周曉文
藝術教育工作者
賽馬會「群藝群動」計劃 — 誇啦啦藝術集匯「藝力起躍」
嘗試了一個一整年及總課時也非常長的木工創作課程，與小學生們一同在校園創建工作空間，對我來說是很大的挑戰，也非常新鮮。
肺炎疫情也讓各種客觀條件變得更複雜，如何有效、保持活力及彈性地持續讓學生們學習，和學校老師保持密切溝通及靈活調整教學課程及方法，有助應對上述情況。當中沒有一成不變，保持互相學習，體驗當中種種「新情況」，也是藝術工作者及學校老師們一同共修的大課題。
吳家俊
創意工作者
「賽馬會跨學科藝術創意學習計劃」
參與賽馬會「群藝群動」計劃 — 誇啦啦藝術集匯「藝力起躍」的整個經歷讓我大開眼界，一直以為藝術就只限是在舞台上，藝術品等等。但原來其實藝術能從多方面入手，例如：設計一對鞋，由起稿，繪畫花紋再到上色，這發展過程其實就已經是藝術的一部分了。另外我發現藝術的範圍很廣，原來也包括到舞台的燈光，拍攝手法等。而落手創作的過程當中我亦能夠發揮自己的創意，令自己獲益良多，拉近與藝術的距離。
彭嘉瑛
明愛樂恩學校老師
賽馬會「群藝群動」計劃 — 誇啦啦藝術集匯「藝力起躍」
所謂「教學相長」，講課和指導工作鞏固我的翻譯劇本經驗，對我日後的翻譯工作肯定有幫助。戲劇翻譯是一門特殊的專科，專屬的研究文獻並不多。我很高興與新晉譯者分享心得，當我的觀點能激發了他們的靈感時，尤感收穫良多。
胡海輝
資深譯者
「青年專屬劇目」計劃 III
「綠色」對大多數人來說是一種尋常不過的顏色，但在過去一年，綠色是我工作上的轉變和突破，因爲我的影視工作室加強綠幕拍攝應用，將整個拍攝空間漆上綠色牆身和鋪上綠色地氊。其實綠幕拍攝不是新鮮事，但過去一年面對各式各樣的限制，我決定尋找新的拍攝模式，協助客戶突破這些局限，甚至希望帶來意想不到的效果，而不是一般的錄影拍攝。
當籌劃拍攝《男鞋當入貨》時，監製面對無法預知的場地限制來尋求我的意見，我便建議採用「虛擬綠幕拍攝」方案。通過多方面的溝通及前期籌備，終以先進的電腦系統和軟件結合虛擬拍攝技術，突破限制之餘，亦能令拍攝效果增值。或許疫情帶來的限制無可避免影響我生活，但卻無法限制我的想象和探索的決心。
司徒偉健
影片製作
英語經典遊蹤 2021：《亞馬遜860日》
「從文本到舞臺®」2022：《男鞋當入貨》
